Proseguire, e rimanere fedeli a se stessi, a quel patto fatto con l’arte poetica, che la Michela Zanarella sa incarnare. Scelte ardite, eppure riuscite, quelle fatte dalla poetessa con “La filosofia del sole”, la nuova raccolta poetica di Michela Zanarella, edita da Ensemble. Sceglie la parola “sole” per il titolo, che lega a filo stretto alla sapienza che fa dell’essere umano lontano dalla bruttura, come a richiamare il celeberrimo postulato poetico dantesco “fatti non foste a viver come bruti, ma per seguir virtute e canoscenza”.
Già al primo sguardo – anche dei più distratti – del lettore, l’autrice ci apre il cassetto dell’invito. Vuole farci accomodare nella sua casa, fatta di versi, di luce. Perché quando si entra nella terra straniera, il faro deve poter essere sempre accesso. E allora la luce non è solo quella dell’autrice, è la poesia. La sua, certo, ma maneggiata con la cura di chi vuole offrirla, per poterla rendere atto universale.
Versi che scavano alla ricerca costante della luce
La Zanarella scava, ma in questo movimento non c’è affaticamento, non c’è il marcescente del celato. Al contrario ci troviamo l’amore «che ci è stato dato dal cielo», che raccogliamo «da terra / come se ci fosse luce / che cresce sotto l’erba»; ed è così che possiamo «Nominare tutte le cose / anche le più dolorose / luce». Perché è vero ciò che si insegna la voce della Zanarella, «lo sanno anche le pietre / che senza luce / si fa fatica a riconoscere la radice / di un fiore».
Ogni singolo componimento è frutto di un lavoro di ricerca, sembra di intuire tra le pagine dell’intero testo. Come a evidenziare che non contano le parole, ma il legame che il poeta costruisce tra le stesse, quel lavorio di semantica che fa delle singole maglie una catena solida: luce – cielo – silenzio – amore – buio, e per finire l’assoluzione, che tutto risolve, tra le pareti del se e che dall’Io arriva al fuori, o all’altro.
La poesia come missione, oltre gli individualismi
«Non è mai anonima la vita
porta il nome di uomini e fantasmi e mura
così come di tutte le cose
che si presentano in fila lunghe d’attese
ai cancelli del tempo»,
scrive la poetessa. L’invito a non fermarsi alla superficie, che quasi mai pura è, veste la voce della Zanarella degli abiti freschi e profumati della missione poetica che ogni autore dovrebbe tenere a mente, oltrepassando gli individualismi, i calpestamenti, la meschinità, che – come ricordano le parole di un’altra grande poetessa, Franca Alaimo – non può appartenere al vero poeta:
Colpiscono – positivamente – le parole di Dante Maffia, che nella sua prefazione scrive: “Michela cresce giorno dopo giorno e lo fa in silenzio, lavorando e applicandosi come se fossero le prime pagine che scrive”.
Il silenzio è un concetto caro all’autrice, che tuttavia non sentiamo di associare all’assenza della parola. Il suono si sente e cresce dentro di noi ad ogni verso. È più sinonimo di umile lavoro di ricerca, studio continuo, per non lasciarsi ammaliare da una posa, attribuirsi uno status. È la poesia che deve farsi protagonista, non il poeta.
Nei versi della Zanarella la poesia sopravvive e insegna
E se è vero, come scriveva Martin Heideggher a Hannah Arendt, in un commovente carteggio che tutti dovrebbero leggere prima di parlare (o sparlare d’amore) che “ci sono ombre soltanto dove c’è il sole”, allo stesso modo la poetessa ci ricorda che «Non che la notte sia la riva del dolore / forse un rifugio per le verità del cuore». Ma arriva il mattino, che sempre brama il sole, «dopo una veglia alla luna».
E allora arrivati al crepuscolo dei versi della Zanarella, ci fermiamo per un attimo ad ammirare il paesaggio. E comprendiamo che ancora vale la pena aspettare il mattino, che ancora possiamo imparare dalla poesia, che il quotidiano è linfa e ispirazione, che i luoghi (il Gasometro, la metro, Trastevere) ci abitano, oltre che essere abitati. E che tutto, in un verso, può sopravvivere e farsi luce.
